domingo, 18 de septiembre de 2011

QUILLA RAYMI (Así fue)

Existe en la ciudad de Lima (Perú), una escena musical alejada de la súper producción de mega eventos masivos con artistas extranjeros. Ésta pequeña escena que por sus propios medios trata de fomentar y apoyar a las bandas locales, pasa las más de las veces desapercibida para la gran mayoría del público pues al carecer de difusión en los principales medios de comunicación, pasa a limitarse únicamente dentro del ámbito underground. Por eso mismo es admirable el esfuerzo y el trabajo quijotesco que lleva a estos organizadores a realizar eventos con la mejor calidad posible dentro de una escena poco comprometida y de la que incluso, a veces, no recibe su total apoyo.
A pesar de eso existe mucha fe y certeza de que solo con paciencia y una mayor dedicación será posible que esta movida vaya creciendo. Es pues con esa intención que ya se van gestando algunos eventos a realizarse próximamente en la capital.

Y ahora para hablar del festival denominado Quilla Raymi (Fiesta de la Luna), luego de haber transcurrido ya un par de semanas y encontrar al fin un tiempo para sentarme a escribir, es que traigo a mi memoria los recuerdos aún frescos de aquella noche especial (y digo especial porque lo fue de muchas formas), y es que por vivir alejado del centro de la ciudad llegué pasada la medianoche solo para constatar con alivio que el concierto aún no comenzaba. Afuera, en el previo de costumbre, saludando a los amigos, conversando y haciendo comentarios sobre otros conciertos programados para esa misma noche, -uno cancelado por el municipio de forma por demás sospechosa (Narcosis), y otro que resultó en autentico desastre (sobre todo para los músicos implicados) en el bar Diztorzion-. Acompañábamos la charla en buena compañía y combatiendo al frío con algo de licor. Ya al hacer nuestro ingreso al local “Club Cajamarca”, observamos que El Clan había dado inicio al evento. En el ambiente se respiraba nostalgia con sus correctos covers de clásicos del post-punk, temas de The Cure, Joy Division así como de Pulp entre otros. El público respondió entusiasta con aplausos hacia el final de su set.

El Clan


Siguiendo el programa ahora le llegaba el turno a Division Mayday, -banda que ha visto su debut en anteriores conciertos presentando su flamante primer disco auto titulado- que cuenta entre sus miembros con músicos como Oswaldo Rocha (ex Paralelo AB, Lima 13, Cenizas y Rabel, así en ese orden), Henry Ramos en la guitarra (ex Ultimo Refugio), Raúl Montoya en voz y guitarra (ex Visos de Burdeos, banda en la que tocó también Josué Vásquez de Dolores Delirio) y por último y no menos importante a Raúl Góngora en la batería (ex Rabel y vocalista de Textura, grupo que este año editó nuevo disco y re-editó su primera producción homónima). La banda influenciada por el post punk y por los sonidos modernos del indie, además de interpretar temas de su álbum debut como “Leves Quemaduras”, “Esta Intensidad”, “Ciudad Interior” y “Lugar Seguro”, sorprendió con dos covers: “Imágenes Paganas” del grupo argentino Virus y “Wicked Game” de Chris Isaak.

Division Mayday


Más gente se iba haciendo presente en el recinto y las cervezas iban y venían, en medio de la oscuridad me cruzaba con viejos camaradas, todos nos saludábamos efusivamente. Eran compañeros de años y otros más jóvenes, y sobre el escenario Dulce Muerte se preparaba para su actuación. La banda novel y con un demo a cuestas, interpretó de modo intenso (con M en la voz), como es su costumbre temas de su EP: Realidad Inerte, Dulce Muerte, Brujas, Maldoror (Cover de la banda mexicana del mismo nombre) y dos temas nuevos: Sufrir y Sheol. Rock gótico agresivo y no complaciente. La banda ya tiene planes de editar un disco, si todo va bien, para fines de este año, este incluirá temas nuevos.

Dulce Muerte


La noche iba avanzando y por momentos la calma en los intermedios, amenizada con música ochentera, cedía a la expectativa de muchos que ansiábamos ver a Flagelo Cleriga, banda que volvía a los escenarios tras varios años de silencio. La sorpresa fue mayor cuando los miembros del grupo ya iban instalándose sobre el escenario (algunas personas -entre las que me incluyo-, creíamos que iban a ser la banda encargada de cerrar el concierto). Ahí estaban Mijaíl Palacios (batería), Rubén Ruiz (guitarra), Ian Salinas (bajo) y Abel Castro en voz y sustituyendo en el teclado a José Gutiérrez quien no estuvo presente por encontrarse radicando en Francia desde hace algún tiempo. Su set incluyo temas de su primer álbum (aún inédito) “La Ira”, “Incubo”, “El Dulce Placer Del Incesto”(tocada hacia el final) y que tuvo su momento más álgido al interpretar aquellos temas, ahora convertidos en clásicos, incluidos en su ep de culto editado el 2003: “Ligeia”, “Aquella Muerte Que Sopla En Mi Rostro” y “En Las Capillas”, todas coreadas por el respetable e interpretabas por un Abel C. totalmente poseído por esa energía que irradiaba el publico.
Con la voz ronca pero feliz me acerqué a Ian y le reclamé la hoja donde tenía impresa el set-list, objetos fetiche para el recuerdo de un fanático.

Flagelo Cleriga


Algo agitados tras el pogo que se desató durante la performance de Flagelo Cleriga, dimos un respiro para refrescar la garganta mientras Ilusión Marchita ya se iba preparando para tocar. Así iban apareciendo sobre el escenario Alberto Páez (guitarra), Juan Romaní (batería), Carlos Doble X (guitarra) y finalmente Melancox (vocalista), su set consistió en un repaso de temas clásicos de toda su discografía: “Silencio”, “Azucena”, también nos sorprendieron con dos temas nuevos: “Casa Sin Ventanas” y “Densidad” para luego cerrar el concierto con “Funeral.

Ilusión Marchita



Quilla Raymi 23/Julio/2011



Escrito por: Marco Gélido


domingo, 17 de julio de 2011

FLAGELO CLÉRIGA

A propósito de la reunión especial que tendrán para el concierto que darán en el Quilla Raymi Festival, evento a realizarse este próximo sábado, vuelvo a postear este demo y también (luego de mucho tiempo) a escribir una reseña del mismo.


Flagelo Clériga es la primera banda en este país a la que se le podría considerar de sonido netamente Gótico, obviamente existen referentes en bandas locales; es decir, las de finales de los 80's, pero ignoro si alguna de éstas fue influencia para ellos como grupo, lo que sí puedo notar es que su música denota un equilibrio entre el sonido post-punk y gothic rock de vieja escuela. Se me vienen a la mente dos bandas fundamentales dentro de esta escena: Bauhaus y Mephisto Walz, así sus canciones son un fiel reflejo de ésta oscura conjunción musical.

La banda nace a fines del año 2000 en Lima (Perú), y tuvieron su debut en vivo al año siguiente. Entre sus antecedentes puedo citar a Perú No Existe, banda en la que tocaron Rubén Ruiz (guitarra) y Mijaíl Palacios (batería), completan la formación Ian Salinas en el bajo, José Gutiérrez (teclado) y Abel Castro en la voz. Durante su existencia realizaron conciertos esporádicos y con diversos carteles, llegando a tocar tanto en eventos dark/gothic, así como en conciertos con bandas hardcore/punk. No hay contradicción en ello pues siempre he notado una empatía entre ambas escenas que en algún momento de la historia (sobre todo en UK) surgieron desde el underground.

Este E.P es en realidad un demo y como tal tiene sus defectos, así que simplemente me limitaré a mencionar lo que he encontrado de positivo en el: Para empezar las letras, que están firmadas por la banda, son simplemente geniales*, el disco que consta de 6 tracks, de los cuales uno es un veloz instrumental llamado "Intolerancia", fueron de lo mejor que salió aquel lejano 2003. De este disco junto con "Ligeia" (inspirada en un cuento de Edgar A. Poe)"Se triza lenta tu imagen/entre calles/Abriendo tu piel desde dentro/astillada desde dentro/Angulosos labios bebiendo(...)". La influencia de Bauhaus salta al oído en "Aquella muerte que sopla en mi rostro" "Soy de piedra pero puedo temblar", nos dice parte de la canción. El viejo sonido post-punk aparece en el tema "En las capillas" y con ésta se completa mi trilogía particular, mis canciones favoritas. Completan el disco "Espúreo", con el inicial sonido de teclado que nos introduce en la atmosfera fría e intensa de este tema, con un cantante aullando para luego recitar: "Las bestias corren por mi mente/me atrapan los espejos de carne/Las nubes me aniquilan sin cesar/huye de mi soledad" y "De un bello cielo de azufre y fuego" canción que completa el contenido del C.D (no obedecí el orden en que aparecen en la contratapa), es un tema de letra escueta y que sin embargo tiene el encanto de esas guitarras que envuelven todo en un clima brumoso y los ecos en la voz de Abel que suenan tenebrosas.

Si nunca los viste en vivo ya lo sabes, este 23 es tu oportunidad así que no la desperdicies escuchando electro, si no los conocías espero que con estas palabras te haya picado la curiosidad para que lo bajes, escuches y disfrutes, para eso es la música, y la música de Flagelo Clériga de pronto se torna ideal para oír en este frío invierno limeño envuelto en neblina.

Marco Gélido

*
Adjuntas aquí

Flagelo Clériga - Flagelo Clériga EP (CD-R 2003)

01. Ligeia
02. De Un Bello Cielo De Azufre Y Fuego
03. Aquella Muerte Que Sopla En Mi Rostro
04. En Las Capillas
05. Espúreo
06. Intolerancia

Contactos:
flagelocleriga@yahoo.com

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